无论是身处学校还是步入社会，大家没少接触或者看到经典的随笔吧？随笔通常指一种散文体裁，随手笔录，抒情、叙事或评论不拘，篇幅短小。那么，怎样才能写出好的随笔呢？以下是小编为大家整理的美术教学随笔，希望能够帮助到大家。
美术教学随笔1
要想保持幼儿学习绘画的兴趣，有一个好方法是：在幼儿不想继续之前就停止，总是吊着胃口，自然有兴趣，激发兴趣的方法有以下几种我常用的方法。
A。 利用“熟悉产生好感”诱发兴趣
人们对家乡话和家乡菜的兴趣就是这样形成，中班幼儿对绘画方面的兴趣也是如此，孩子们在小班绘画的基础上，很愿意接受我的建议：在自己的画中添上以前会画的：云、小草、小动物、简笔画小人等。
B．利用“快乐提高兴致”强化兴趣
模仿是孩子们的天性，我总是高高兴兴地，故作惊喜地引导幼儿参与绘画，这是极有效的情绪感染法，在引导幼儿绘画狮子时，我先画了一个狮子的鼻子，“咦？这是什么？”这时候小朋友们回答说：西瓜、饼干、麻子——————，接着再画眼睛，凶凶的又象什么？嘴巴一画，小朋友们惊呼：“老虎！”我不动声色的继续边画边说：“三样圈起来是什么？”外面的`卷毛一画以后，小朋友们立即想去体验。
让孩子们发自内心地热爱这些活动，谁都愿意再次体验快乐的事，有利于绘画活动的再次开展。
C、利用“新奇吸引注意”深化兴趣
兴趣总是从“注意到”开始的，不一般的色彩、形状都能引起孩子的注意，一幅美的范画出示引起孩子们“哇”的一声哗然，就能吸引幼儿的注意，孩子们看见“公主与王子”的范画后，不禁感叹：我喜欢——————，于是我引导幼儿注意到外部的轮廓与布局，引导幼儿学习渐变色。孩子们在兴趣的诱导下专注地构画着充满童趣的公主与王子。
D、利用“爱屋及乌”拓宽兴趣
能为幼儿在已有的兴趣上增加一些新的兴奋点，比如在绘画蜘蛛网的过程中引导幼儿了解了蜘蛛的外形特征以后，提问：我们用直线、曲线还是放射线？孩子们立刻表现出了浓厚兴趣。
幼儿在画人的时候都是站立的人，我问小朋友倒立的人和站立的人有什么不一样？鼓励幼儿大胆思考，大胆下笔，孩子们的表现出人意料。
美术教学随笔2
中班孩子因为小班的基础，绘画技能有一定的提高，为了更好的让幼儿理解和喜爱绘画内容老师在进行美术教学的时候很有必要借助绘画工具——水彩笔，给孩子一个很形象直观的形象，便于幼儿掌握。可是如何选择及有效地运用，，是值得我们去思考和交流的。
针对孩子的年龄特点和绘画水平，我们在选择水彩笔的时候，我认为应该选择具有色彩颜色更为丰富的24色水彩笔。彩色鲜明能调动起中班幼儿绘画的积极性。
选择好了彩笔又如何让幼儿恰到好处的使用呢？这也是有一定技巧的。很多老师都习惯于让孩子自由发挥，随意使用不同颜色的水彩笔，但这样呈现出来的.画面会有凌乱感，但我们同时还是要对孩子的创造力、想象力的发展有一定的促进作用。中班幼儿乐于尝试，也不能给与他们强制的框架，所以如何能在发展幼儿想象力，创造力的前提下又能呈现较有画面感的图画呢？我们可以尝试在打底，画所有轮廓时运用黑色或者较深的颜色，在进行画面涂色和添画时可以扩展孩子的创造力，利用手上的其他颜色进行任意搭配。如：在中班美术活动《马路上的车》中，孩子们在自己已经用深色画好汽车轮廓的画面里涂出的彩色汽车上进行想象添画，教师示范的丰富性，可以扩展幼儿的思维，引发再创作的积极性，同时会把这种经验迁移到今后的添画活动中去。
美术教学随笔3
美术课是中学阶段的一门基础文化课，通过美术课对学生进行系统的集中的审美教育，可以大大提高学生的审美感受能力和想象能力。丰富审美情感，树立正确的审美理想，激发创造美的欲望和热情，下面就本人多年美术课教学过程中的几个问题谈谈自己的体会。
一、美术课教学必须培养学生的观察力
中学生进行绘画或雕塑练习，必须首先要观察对象，观察是学生认识对象和描绘对象的主要途径，学生只有通过观察和认识对象，才能可能较好地表现对象。
因此，美术教育在教学中，首先要引导学生运用正确的方法进行观察，借以培养学生的观察力。一般说来，受过良好美术教育的学生。美术创造时，观察事物就比较敏锐，细致完整，对形状、明暗、空间、色彩的区别、判断、理解分辨能力比较准确。
二、直观性是美术教学的基石
人们认识事物往往是从感觉开始的，所以只有感觉到了，了解事物才能具体，全面，印象就深刻。直观性强是美术教学的一个重要特色，尤其符合视觉造型艺术特点，因为它有利于从直觉感和升华到本质的认识。有许多美的问题，往往难以言语表达，必须借助直观手段才能获得明确的概念。正如捷克教育家夸美纽斯在他的《大教学论》中指出：“在可能的范围内一切事物都应该尽量地放到感官的眼前。”假如事物的本身不能得到，那便可以利用代替他们的代表。我们可以制定本或模型为教学之用。例如，在初中的美术课《利用各种板材进行单调版画版画（静物）》练习时，利用课余时间自己制作的圆锥体与讲桌上的粉笔盒组成一组静物，让学生们从各个不同的角度，先观察后进行练习，结果收到意想不到的教学效果，可见直观美术教学有着不可替代的重要作用，它是美术教学的基础。
三、美术教学培养学生的创造力
美术教学中，命题画，创作画是培养学生创造力的好方法，它可以有效地提高学生的创造力。创作画就是学生在平时生活积累的基础上，丰富想象和大胆的表达相结合的产物，美术老师要利用创作画的教学，激发学生的创造热情，培养学生的创造能力。
四、美术教学的语言要求
语言是人类最重要的交际式工具，它是教师组织教学传授知识的'最重要、最基本的工具之一。因此，一堂课效果的好坏，教师的教学语言无疑是一个极其重要的因素，美术教师的语言要求是：首先要形象化，因为美术是造型艺术。在美术范畴内的一切作品。理论方法都离不开具体的形象化。其次，语言必须清晰，简明扼要层次分明且适合学生的年龄特点和知识水平。再次，语言具有科学性、趣味性，美术教师应结合本学科的特点，正确的运用专业术语，使语言内容具体生动活泼，语言寓于情趣，具有感染力、吸引力。这样才能引起学生的学习兴趣，激发学生的探索精神，高度集中的学生的课堂注意力。
总之，中学美术课教学要在初中学生知识水平和认识水平等特点的基础中，以直观性这个教学原则为基石，力求语言的形象化、科学化、趣味化、简洁化。
美术教学随笔4
通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学实践中，有如下几点反思：
一、重视学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的
教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如投影、范画、故事、音乐等)通过有声有色、有形的环境氛围。使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。
二、正确引导，加深学生对艺术的理解
通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的`美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培养学生完善的审美心理结构。
三、加强学生对美术作品品论，提高学生审美能力
不断加强学生对美术作品评论，提高学生的审美能力。在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。
总之在初中美术课的教学中，教师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情。
美术教学随笔5
美术课堂教学，随着教学过程的铺开，在师生的思维发展及情感交流的融洽、和谐气氛中，往往会因为一些偶发的小事而触发灵感，这些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬间而至，若不及时利用课后反思去捕捉，便会因时过境迁而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你会发现教书育人充满着无穷的乐趣。
第一年从事美术教育工作，担任了二四年级六个班的美术老师，接触了那么多的学生，其中有两个二年级的学生很让人头痛。记得有一次我一走进教室，就传来一阵嘈杂声，同学们满头大汗，有的在说话，有的在喝水，我一看，原来上一节课是体育课。我给大家两分钟的时间调整好自己，可是偏偏有两位学生的行为，马上引起了我的注意，其他同学都已经在做准备了，只有他们两个，竟然走出自己的座位，一个坐在第一排一个坐在最后一排，别提有多显眼了。其实接触了一个学期，我早就对他们两个有所了解，都是老师头痛的对象。
小阳，人长得很高，不爱卫生，看到他时时常挂着鼻涕，性格外向，好动，课堂上时常会走出座位，不专心听讲，爱讲话，每次上我的课时不是看漫画书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想：反正他也是各科的“全差生”，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行。
小楠，小个儿，调皮，又很粘人，常常在课上走到讲台，靠着你攥着你的手说：“吴老师，我能不能……？”实在让人又爱又恨。我询问了其他同学，原来他在其他课上也是这样的，但是数学考试成绩都很好。于是，在他粘着我的时候，我就搂着他，摸着他的头说：“老师知道你这次数学考试考得很好哦，是不是啊？考了几分啊？”他一听数学成绩，马上表现得无比自豪：“我考了一百分了！”“哇，你那么厉害啊！那数学老师肯定特别喜欢你！”他听着满脸童真的微笑。我又说：“你那么聪明，能不能想办法让吴老师也喜欢上你呀？”“嗯，能的。”一段简单的对话后，他开始把手放好，人坐正，一副很认真的样子。以后的美术课上，是稍微认真了一点，但还是时常粘着老师撒娇。
两位同学时常不专心上课，讲话也就罢了，还会在课后相互吵架，甚至动手打架，平时中午督班也不敢轻易放松，生怕闹出什么事情，真是让我头疼的孩子啊。
又是一节美术课，我踏着铃声走进教室，教室又是一片嘈杂声，小楠和小阳友竟在讲台旁边打起架来，一下子火气上来了，但为了正常上课，我只好硬把他们两个拽开，让他们回到座位上坐好。课堂上要求学生画老牛和小牛在一起的画面。我准备了老牛和小牛的对比图片，让学生通过对比，找找老牛和小牛的不同特征。这时又看到满脸不服气的两个调皮蛋，突然灵机一动，为何不让他们来当一回“老牛”和“小牛”呢？“现在，我要请两位同学站到前面来。”下面刷一下举起一片小手，“我要请小阳和小楠上来。”两个人站在一起，身高就形成了鲜明的对比，我问：“看看他们俩的身材，你们发现了什么？”“小阳比小楠要高！”“就像老牛和小牛在一起，一个高大，一个矮小。”教室里立刻一片笑声。我慢慢开始引导，“牛妈妈是怎么对待自己的孩子的？”小阳也举手了，“会照顾小牛，不被其他动物欺负。”我立刻对他的回答表示肯定，“所以小阳那么高大，是不是也要照顾好班级里弱小的同学？就像牛妈妈保护小牛一样呢？”小阳听了马上直起了背，说道：“是的。”“那小楠，你觉得呢？小牛和牛妈妈会不会经常在一起吵架的？”“不会的，他们关系是很好的。”我又一次肯定了他们的回答，“我们的班级就像是一个大家庭，‘亲人’之间都应该相互照顾，相互爱护呀！”
只是简短的`课堂环节的互动，然而加入了“机智”，它就有了不可估量的力量。“为学之道，必本于思；进学之功，贵在心悟。”在以后的几堂课上，突然感觉教室安静了很多，一看那两个调皮蛋都在安静地画画，第一次看到小阳也带来了绘画工具，小楠也没有跑出座位。
苏霍姆林斯基说过：“教育的技巧并不在于能预见到课堂的所有细节，而是在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中做出相应的变动。”是的，教学机智不是天生的，它是课堂的生命活力之所在，它需要教师用“心”领悟才能形成，要用细致入微的心去发现每一个新的课堂生成点。我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，只要我们善于去发现和利用，它或许是一句幽默的语言；或许是一个不经意的动作；或许是与众不同的见解，对我们的教学有着极大的帮助。
后记：通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，每个孩子都是独特的，如何去发掘，需要教师用慧眼观察课堂、用慧心领悟课堂。
美术教学随笔6
为什么要让儿童参加美术活动？对于这个问题，至今有许多家长和老师仍弄不明白。儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情感和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
儿童通过绘画把自己嬉闹中的`意象，心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画着把钥匙。
通过绘画观察儿童智力成长状况。儿童从出生大约到十岁左右，他们的绘画表现力和智力发展都是同步向前的。儿童的智力按照一定规律不断发展变化，尽管每个人之间有相当大的差异，但这个阶段总是按照一定顺序发展的；儿童的绘画能力也是按照一定的轨迹发展的，虽然每个孩子的发展有快、有慢，但发展的次序不会颠倒。比如，儿童三岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童两岁就能用象征符号画人；再如，一个六岁儿童，如果他的画同三岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于三岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。当然，这并不是说单看儿童的作品就可以判断其智力水平，人的智力发展因素往往是复杂的，对儿童来说，保持情感和智力的均衡是很重要的，如果儿童的表现力有受到约束的迹象，而他的智力发展已经 到了相当的高度，则需要给予均衡发展的机会，美术教育将有助这方面的调节。
儿童绘画能力的发展，除了先天因素之外，后天教育是至关重要的，如果从小注意对儿童进行艺术熏陶，环境的改变可以极大地影响发育的速度，但并不影响儿童整个智力发展的进程，也不可能超越一定阶段儿童心理发展的特征。
美术教学随笔7
一、树叶贴画造型教学。
各样的树叶是贴画教学的好材料。树叶千姿百态，与很多物体的形状相似，用树叶来贴画各种物体，既经济实惠，又能提高孩子的绘画能力，对提高学生的动脑、动手能力都有很大的促进作用。美术课前可引导学生按要求采集各种形状、颜色的树叶，放在旧书里面压平，阴干备用。上美术课时先让学生备好剪刀、胶水等，然后指导学生在图画纸上勾画草图，再选用合适的树叶修剪后组合拼摆后粘贴成画。
二、彩纸造型教学。
随着商品经济的发展，商店和城市一样，糖果、香烟的种类繁多，装潢精美标致，图案新颖美观，色彩鲜艳夺目，内容丰富多彩，深受小朋友的喜爱，他们模仿集邮的.方法，把它们夹在旧书本里。美术课可以利用学生的这一兴趣爱好，引导学生把不同图案分类贴上，也可按教学所需拼、摆、剪、贴成各种字和画。如拼人物画时，黑色糖纸、烟纸剪成头发，黄色的剪成脸形，再按年龄、性别将其他彩纸剪成不同色彩的衣服，这样拼成的人物活灵活现、栩栩如生。另外，还可将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。
三、麦秆造型教学。
春天，金黄的小麦丰收了。学生总喜欢玩，他们把麦秆当吹管，吹出各种悠扬动听的乐曲，模仿自然界各种动物的叫声。其实，美术课还可进一步激发学生这种兴趣。教师可预先安排学生每人带一小把麦秆。在美术课上先让他们修剪整齐，然后像树叶贴画那样指导学生拼、摆、贴，连成各种图案。
四、布贴造型教学。
布贴画是一种既古老又新颖的艺术，它源于历史悠久、应用极广的民间刺绣的贴补工艺。而作为画的一种独立表现形式，它又给人一种崭新的印象。随着人们生活水平的提高，花布的花样日益繁多。为此，布贴艺术造型教学，也是小学美术教学的好方法。可利用不同颜色、不同花纹的布角废料，剪贴成不同题材的布贴装饰画。不仅丰富了美术课程资源，而且可以让学生用布贴画扮亮教室、居所。
五、年画、挂历时装设计。
农村家庭都喜欢在新年张贴年画、挂历，现在的挂历和年画是越来越漂亮、品种也是越来越丰富多彩。迎新晚会前，我们可以组织学生收集各种旧年画和旧挂历，为参加演出的同学设计制作一套漂亮的演出服，或者举 办一次别开生面的时装展示会。制作挂历时装一不用针线，二不用缝纫机。一把剪刀一根尺，一支粉笔一台钉书机，外加几卷双面胶。制作时一量肩宽，二量衣长(肩到肚脐的长度)，三量胸围和腰围，四量裙长(腰到膝盖的长度)。以腰围为长度剪下长方形，再按裙长剪下若干长方形，然后用订书机把这些长方形边打折边钉在腰上，一条百褶裙就完成了。上衣更简单，先以二分之一胸围为宽，衣长为长剪好两个长方形，再将长方形对折剪出领口和袖口，最后把前后两片搭在演员身上用双面胶粘合即可。 六、刨花贴造型教学。
制作家具后会有很多的刨花，我们可以收集起来贴成一幅幅精美的图画。先选长条平整的刨花在温水中浸泡30分钟，然后擦干、着色并压平，接着构图(想好你要贴一幅什么图画)，最后剪刨花并粘贴。若能用精美的画框装裱起来，效果更佳。
此外，黄豆、蔬果、粮食、石子、玉米秸、树皮、树根、吹塑纸、瓷砖、易拉罐等都是绝好的美术资源，在学生灵巧的手中都可以变成一幅漂亮的画或者是另一个有用的东西。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美。”每一位美术教师都应做个有心人，善于在纷繁的社会生活中去粗取精，提炼适合于学生的美术资源，潜移默化地培养锻炼学生敏锐的观察力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力。美术课程资源在农村蕴藏着丰富的开发潜力，只要我们师生携起手来共同努力，就会发现身边的美术课程资源真是享之不尽、用之不竭。
美术教学随笔8
本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，知识点难点也同步增多。本周七年级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。本课为自学课程，考虑学生基础美术知识薄弱而进行了课堂讲授。对于莫高窟与佛教的知识对于学生来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。加强学生对于莫高窟的整体意识，认识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。学习欣赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简单的了解。这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。有部分学生对此提不起兴趣，不乐于去研究。加强艺术氛围的熏陶。八年级鉴赏课《春》，本课较为生动，学生学习氛围浓厚。对于画中人物故事情节的了解积极，乐于研究发现。拓展学生思路，对于作者的代表作进行加强记忆。九年级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解作者的`用意。让学生记忆作者与其代表作品，对于雕塑有一个初步认识。让学生对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。
整体而言，学生的学习兴趣还是十分浓厚的。但是对于一些理论的知识，略为枯燥的知识点记忆还是有一些排斥。提高学生的积极性，让知识学习更为有意义。
美术教学随笔9
兴趣是学习的挚友,是学习的原动力。在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么如何培养初中生学习美术的兴趣呢？
一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师,我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生,因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱,学生的基础有高有低，因此，给学生以充分的尊重，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识,接受美的熏陶。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起……通过这节课我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
三、利用美术作品展览，激发学生学习美术的兴趣
由于身处穷乡僻壤，没有大型的美术馆、博物馆可以参观，也没有专业的美术院校可供学习，更没有画家的画室和工作坊可访问，只有通过学生自己的美术作品展览来激发学生的创作热情。如，开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，水粉画展览，装饰画展览，看到同学的作品，自己的作品都在展览之列，每个学生都美滋滋的。在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。
四、利用媒体教学，激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的.载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用与人。学校新建了多功能教室，我就利用网络直接向学生呈现各种美术教育信息，如：中国刺绣历史，唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉，听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼，这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎
以上是美术教学中一点浅薄的认识，要激发学生的学习兴趣，还需要我们美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好，为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让农村的孩子们接受更多的美术知识，受到更多美的熏陶。
美术教学随笔10
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
(2)语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
(3)要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的.主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
(三)练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
(四)谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
(三)练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
(四)谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
(2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
(3)提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
(4)对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
(五)参观法。
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
美术教学随笔11
在教学中经常有些学生有想法却画不出来，不知如何下笔，这些学生中很多是因为严重缺乏自信心，胆怯、畏惧，心理素质脆弱，想象力差，比较被动，总怕自己画得不好老师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要挖苦、训斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简单的基本形入手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点进步都要给予及时的表扬和鼓励，树立起他们学习的信心。
也有一些学生可能对绘画不感兴趣，对绘画有一种忧郁感，他们认为别的同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画也许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学过程中可以不断鼓励他们轻松的作画，尽量抒发内心的'感情，只要动手，你就是成功的，不要考虑画的好坏成败，也不要去与别人比较。从而使学生在轻松自如，没有负担的氛围中绘画。从中激发他们的绘画兴趣，使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创造课，但让学生进行艺术创作并非是易事。因为他们完成作业大部分是临摹，他们已习惯了照抄别人的模式。当设题让学生创作时，学生会说，“我什么也画不出来”，“老师，我还是参考课本上的吧”。各种理由都有，从而有的学生对美术就失去兴趣。针对这种情况，我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业，而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思，比比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，并适时给予肯定激发他们的创新意识和热情。然后让学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不可待的动起手来，有的同学一口气画出五、六种，有的学生画出二、三种。无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。
在这个过程中，学生逐步完成了从量变到质变的过程。而且在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，并都给予了正确的评价。实践证明，这样不仅开发了学生的想象力和创造力，而且培养激发了他们的绘画兴趣。
美术教学随笔12
《京剧脸谱》这一课题的内容很多，在设计时我将其分成了建筑、风土人情、京剧三大部分，并将京剧这一国粹放在最后，在这一课时中学生在欣赏中领略了我们的国粹——京剧的神韵，并制作脸谱进行亮相表演中，表达了学生对京剧的喜爱之情。
欣赏是艺术教学中的形式之一，但欣赏也是目前艺术教学中的难点。由于学生以往的艺术知识较欠缺，欣赏起来，不知从何入手。本课我通过两段精彩的视频，让学生了解了京剧的一些基本知识。在啧啧称奇的'欣赏中，拆除了门槛，降低了难度，学生很容易就领略到了京剧的独特魅力。
力求在对话中了解京剧。对话式就是教师以平等的心态和学生就某一话题、某一作品共同交流讨论。在此过程中，教师要学会倾听，让学生在自由宽松的氛围中充分发表自已的想法，本课中我注意向学生抛出能引发进一步思考的话题，激发学生的思维，使对话式教学持续深入展开。
教师应该当从学生自我意识、学习风格、个性发展、智力和能力、兴趣和爱好等个性因素分析入手，采取多种策略指导学生学习，使学生的主体人格，各种潜能得以开发。
美术教学随笔13
开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4 班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三：
一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式。
开学前的一个星期，学校专门组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组讨论时，班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明：我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式，结合自身的办学特点，在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式，每个班级都分成6到8组，每组6人（由于人数关系，个别组是5人或者7人，不超过8人）。〕
二、美术课是在下午，学生已经比较疲劳了。
学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度肯定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。
三、课前准备工作不够完善，没能调动起学生的学习兴趣。
这节欣赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备：查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章，结合去年的教案和课件，以调动学生的学习兴趣为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的`电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没办法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。
基于上面的原因，我只能临时改变计划在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习兴趣，这在很大程度上影响了学生学习的积极性。
评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断，这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有，我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4 班的感觉，这样才能作出一定的评价。
美术教学随笔14
在平时的美术课上我们不难会发现这样的场景：课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不像其他学生那样积极主动创作，而是慢条斯理、磨磨蹭蹭，当与老师的目光相遇时，流露出忐忑不安的眼神。当我走到近前细看他们的美术作业时，映入眼帘的是几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫教室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗?
首先，应该对学生创作的美术作业有个正确的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的'精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩不太好的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我会在巡视时随机表扬或采取在美术作业反面写评语的方式树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律(均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等)加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己继续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。第三，为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等级的“不合格”等第。而是用建议性的评语来替代：“如果能涂上漂亮的色彩将是一幅出色的作品。”“你能把这幅画再修改一下吗?使之更好看。 ”这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。
美术教学随笔15
美国孩子画苹果，教师拎来一筐，由学生拿一个作画；日本孩子作画，教师高举鲜果一个，让孩子们瞻仰一番，便作画去；中国孩子画苹果，是由老师先画一个，交待先画左后画右，这里涂红，那里涂绿，结果呢，中国孩子笔下的苹果最像苹果，日本孩子笔下的苹果像鸭梨，而美国孩子笔下的苹果或如南瓜或如葫芦。
西方发达国家注重的是智力的开发和能力的培养，凡事让孩子参加，让他们自己去观察、体验、分析和得出结论，再付诸实践。尽管第一次画得像鸭梨，第二次、第三次就可接近真的了。我们中国教育孩子是唯恐交代不细，画面里较多饱含了教师的观察分析和结论，却少有孩子的参与，琢磨和思考，缺乏了想象和创造，没有了绘画的激情，尽管能看黑板上的苹果画苹果，离开了黑板什么也不会了！
再比如，刚从幼儿园出来的孩子，都画着故事里面相同的'一个画面，比如“龟兔赛跑”等，画着一个造型的花、草、动物等，图解看概念化、简单化的图形，模仿简笔画之类书籍里面的画面，这种经过训练的“绘画”手法，无疑过早地使孩子失去想象、失去自我，有了依赖性，给孩了们天性的发挥带来很大麻烦。
